皮膚と地図Ⅱ ー記憶と時間への近づき方
「皮膚」は身体の感覚を「地図」は論理的思考を表しています。
この二つの言葉が複雑に絡まって生成されている作品に出会ったときの体感がテーマの核となっています。
それは内側からも外側からも形づくられる「皮膚」の柔軟さや、今まさに創られている途中のルール無視の「地図」、そういうものが含まれる作品に出会う感覚に近いかもしれません。
※本展は2010年8月に開催した「皮膚と地図 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」の第２弾として企画しました。
アーティスト
利部志穂 白木麻子 村上郁 DIG&BURY TOLTA
企画
水田紗弥子
会期：5月27日（金）～6月8日（水）※木曜休廊
時間：12:00～20:00（最終日～17:00）
6月3日 金曜日 18:00-20:00 クロージングパーティ
ささやかに開催します、皆様のお越しをお待ちしております。
会場：新宿眼科画廊
〒160-0022 東京都新宿区新宿5-18-11 /TEL:03-5285-8822
利部志穂の作品のテーマの一つは記憶です。既成の物を組み合わせてインスタレーションをする彼女の作品は、物から発動する触感や形の面白さが自身の記憶と結びつき、さらに記憶から離れて物に収束していきます。生成される記憶のダイナミズムそのものが彼女の作り出す空間です。鑑賞者は過去にあった記憶が、現在との関係によって常に変化していく過程に触れられるのです。
| 経歴 1981 | 神奈川県川崎市生 |
| 2004 | 文化女子大学 立体造形コース 卒業 |
| 2005 | 多摩美術大学 美術学部 彫刻学科 研究生 |
| 2007 | 多摩美術大学大学院 美術研究科 彫刻専攻 修了 |
| 個展 | |
| 2006 | 掻く公転 （space 1/3、東京） |
| スーパーマーケットドローイング（スーパーAlpus、東京） | |
| 2007 | フォント ~で日を見る（なびす画廊、東京） |
| 家を持ち替える（旧作家住居の解体場所、神奈川） | |
| 2008 | 家を持ち替える（企画：鷹見明彦、表参道画廊、東京） |
| 新世代への視点-画廊からの発言（主催：東京現代美術画廊会議/なびす画廊、東京） | |
| 2009 | ENTRANS FIELD-耕せる民-（なびす画廊、東京） |
| serendipity 妙のとき（企画:森啓輔｢彫刻、何処でもない場所のカケラ｣vol.2,switch point、東京） | |
| 2010 | 返る 見る 彼は、川を渡り、仕事へ向かう（府中市美術館 公開制作51）（府中市美術館、東京） |
| 2011 | こい、来る う とき (Art Center Ongoing、東京） |
| グループ展 | |
| 2004 | 八王子市・多摩美術大学共催 多摩美術大学彫刻展 （いちょうホール、東京） |
| PLASTICARTEXHIBITION（多摩美術大学内 彫刻棟ギャラリー、東京） | |
| 卒業・修了制作展(多摩美術大学学内塑像棟、東京) | |
| 2005 | 動物公園美術展 どうぶつ立体図鑑 (東京都多摩動物公園、東京) 途中撤去 |
| 絵画・彫刻 立体合同展 （多摩美術大学絵画北棟ギャラリー、東京） | |
| GARDENS <石井厚生・建畠 晢 氏による合同企画>（多摩美術大学学内彫刻棟 ギャラリー、東京) | |
| Department SCULPTURE 2005（多摩美術大学内 彫刻棟ギャラリー、東京） | |
| 2006 | 横浜の森美術展 （横浜の森公園予定地、神奈川） |
| 重たいこと <建築大室佑介・彫刻利部志穂 2人展>（多摩美術大学学内彫刻棟 ギャラリー、東京） | |
| GARDENS 放射状の視点 (イイオギャラリー、東京) | |
| ARTPROGRAM IN 青梅 緑化する感覚 次世代の作家たちの変革（青梅市街、東京） | |
| 2007 | 卒業・修了制作展 (学内諸材料棟)、五美術大学 卒業修了展 (東京都美術館) |
| 甑島でつくる。(鹿児島) | |
| アンデポンタン展（和光大学構内・神奈川） | |
| 2008 | サスティナブルアートプロジェクト[事の縁](主催:東京芸術大学・台東区,旧坂本小学校・東京) |
| 2009 | DE MYSTICA第２回展-"アート"全盛期における"美術"(なびす画廊,東京) |
| 第１回所沢ビエンナーレ美術展「引込線」(西武鉄道旧所沢車両工場,埼玉) | |
| 2010 | VOCA展2010（上野の森美術館,東京） |
| data and vision (AKI Gallery,台北,台湾) | |
| [back to the drawing board]”もう一度始めから再構築する”(geh8 Kunstraum und Ateliers e.V.,ドレスデン,ドイツ) | |
| [脱臼](island,柏,千葉) | |
| [エマージング・ディレクターズアートフェア「ウルトラ」003]-ブース：結城加代子,island,千葉-(スパイラル,東京) | |
| 2011 | [発信//板橋//2011 けしきをいきる] (板橋区立美術館,東京) |
| [レディース・エンド・ジェントルメン] (シャトー小金井,東京) | |
| 第８回展覧会 [せいめいのれきし] -キュレーション:利部志穂 (アキバタマビ21,東京) | |
| ワークショップ | |
| 2006 | 子供とまつり (越後妻有アートトリエンナーレ 新潟) |
| 2009 | 第１回所沢ビエンナーレ美術展「引込線」(西武鉄道旧所沢車両工場,埼玉) |
自分ではない他者の記憶と共に作品を広げていく村上郁の作品は、時間と空間を自由に行き来しています。知らない人が手にとっていた古いポストカードから現在や未来をも回想し、スナップショットを撮るように、想像の場所や、会ったことの無い人を彼女の世界に瞬時に取り込むのです。そしてその作品の、事実か定かではない捏造された架空の記憶に懐かしさを感じます。
経歴
1981 東京生まれ
2004 多摩美術大学美術学部絵画学科版画専攻卒業
2008 BA(Hons) Fine Art, Central Saint Martins Collage卒業
● 個展
2009 「共依存的、見えない都市」GalleryQ、東京
2010 「最期の絵はがきがポストに向かう」Loop Hole、東京
●おもなグループ展
2006 「Off Sight Workshop Project」Trinity Buoy Wharf, ロンドン
2007 「The uncanny lights」My life in art, ロンドン
2008 「Salon Locale 08」gallery:space, ロンドン
「P&E 2008」ARTCOURT GALLERY, 大阪
「群馬青年ビエンナーレ」群馬県立美術館、 群馬
「Other Asias - InFormation」Nolias Gallery、ロンドン
2009 「The Heartwarming展」GalleryQ、東京
2010 「Chocolate Del Toro Fucyu」Loop Hole、東京
「TAMA VIVANTⅡ」多摩美術大学ほか、東京
●アウォード
2007 「CELESTE ART PRIZE」油画 入選
2008 「群馬青年ビエンナーレ０８」立体 入選
体温と同じ
Pocket 右 Pocket 左 2009年
W1300×D150×H1210mm
W1300×D150×H1210mm
ナラ
白木麻子（しろき あさこ）
白木麻子の作品は日用品や古道具のようにも見えますが、身体に寄り添うようなポケットの裏側やくり抜かれた襟などのモチーフが登場します。自分が空になって、物の実態に触れようとしている謙虚さに惹かれます。素材をコントロールも克服もできないことを知っていて、だからこそ作品の過程と共に静かに現実に引き戻すような彫刻作品です。
経歴
1979 東京都出身
2003 東京藝術大学美術学部工芸科彫金専攻卒業
2005 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程木工芸専攻修了
2008 東京藝術大学大学院美術研究科後期博士課程修了
現在 東京藝術大学大学院美術研究科非常勤講師 千葉大学非常勤講師
主な活動歴
グループ展
2011 「39ART ネズミ講展 directed by 開発好明」RED CUBE Project Room、東京
2011 「ひととき」旧神谷伝兵衛別荘、千葉市美術館、千葉
2010 「2010 Asia Art Fairnale」HASLLA ART WORLD PROJECT、韓国
2010 「東京アートミーティング トランスフォーメーション 東京藝大トランスWEEKS」東京藝術大学石膏室、東京
2010 「臨時現代美術館」旧布川小学校、茨城
2010 「画廊からの発言 '10 小品展」ギャラリーなつかb.p、東京
2010 「Toyota Art Competition とよた美術展2010」豊田市美術館、愛知
2009 「中之条ビエンナーレ 2009」中之条旧第三小学校、群馬
個展
2009 「ここそこの間 between here and there」SAN-AI GALLERY +contemporary art、東京
2007 「ゆらぎの風景 透明な複合体」GALLERY HANA、東京
受賞
2005 サロン・ド・プランタン賞 東京藝術大学
「ジャイアントフィールド・ジャイアントロール」"GIANTFIELD GIANTROOL"制作年 2009年作品サイズ外枠300×300×600、内部の巻物：288×54000mm素材 パイン集成材、紙、鋳鉄
TOLTA（トルタ）
シンプルな行為の繰り返しによって、複雑に絡まった道筋が立ち現われてくるような方法で詩の制作をしています。人の言葉から、雑誌の目次から、引用や既成の単語から再構成された風景が詩となって表れ、言葉そのものが自由に移動し伸縮している状況そのものを感じます。
現代詩や戯曲といった表現ジャンルを中心として、ことばと詩の未来を追及するヴァーバル・アート・ユニット。河野聡子、南谷奉良、山田亮太により2006年4月結成。百年後、そしてその先の未来に生き残るようなことばの創造と進化をめざし、「国語の教科書」形式での雑誌の発行や、全長100メートルの「本」の製作を通して書物のマテリアルな側面にフォーカスする作品などを発表するほか、パフォーマンス企画、ミュージシャンやダンサー、俳優とのコラボレーションも行っている。
発表作品に雑誌『TOLTA1』～『TOLTA4』、国語教科書のパロディ『トルタの国語』『トルタの国語 冒険の書』、アンソロジー詩誌『テキサス詩集』『ジャイアントフィールド・ジャイアントブック』、巻物本シリーズ『トルタロール』『ジャイアントフィールド・ジャイアントロール』『ワンハンドレッドメートルトルタ』等。イベント出演等に「アンユナイテッド・ネイションズ―詩はどのように書かれるか」、日本近代文学館「絵本の世界に遊ぶ」（2009年6月）、首都大学東京現代詩センター「詩のいま、世界のいま」（2010年2月）、東京日仏学院「詩人たちの春」（2011年4月）、他。その他、執筆参加書籍に『〈建築〉としてのブックガイド』藤原ちから・辻本力編,明月堂書店（2011年2月）がある。
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